Nociones sobre el OBOE

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Hay dos tipos de oboe: oboe francés y vienés

La apariencia externa de los dos modelos es diferente:

Mientras que el oboe francés tiene un tubo fino, largo y de diseño sencillo con una campana ligeramente saliente, el oboe vienés sigue teniendo las características del oboe clásico: el tubo más corto de paredes gruesas; la cebolla (balaustre) en la articulación superior; los espesores en las articulaciones de la espiga y la campana en forma de campana.

El oboe francés tiene un diámetro estrecho, 4,1 mm en el punto más estrecho. El taladro del oboe vienés es más ancho (4,4-4,9 mm) y se ejecuta en pasos (2 pasos). El modelo vienés también tiene una cuenta en el interior de la campana.

Dactiloscopia: Los oboístas vieneses utilizan una digitación especial de b2 a c3, las llamadas «digitaciones largas», es decir, las notas se tocan con una larga columna de aire (muchos agujeros de tono cerrados). En el oboe francés se producen las mismas notas con la ayuda de una clave de octava y «digitaciones cortas», es decir, una corta columna de aire.

El oboe vienés totalmente automático también permite digitaciones cortas como alternativa a las tradicionales digitaciones largas (las notas suenan entonces un poco más delgadas).

Sonido: El sonido del oboe francés tiene una gran asertividad y, por su timbre, tiende a destacar de la orquesta; mientras que el sonido del oboe vienés está más en consonancia con el sonido global de la orquesta. El vibrato, que forma parte del «buen» sonido del oboe francés, no es común en el estilo musical vienés.

El oboe francés responde con más dificultad en el registro bajo que el oboe vienés. El sonido de b2-c3 en el modelo francés es descrito por muchos oboistas como no del todo satisfactorio.

Historia del OBOE

Antepasados antiguos – Aulos y Tibia

Los instrumentos de viento con doble caña ya eran conocidos en la antigüedad. Las primeras representaciones iconográficas de tales instrumentos provienen de Mesopotamia alrededor del 3000 AC.
Los instrumentos de doble lengüeta se convirtieron en los más respetados de todos los instrumentos entre los griegos y romanos. El tocar los aulos y la tibia se asociaba con el rango social, y los músicos gozaban de gran popularidad y privilegios.

Los intérpretes griegos de aulos se representaban tradicionalmente con dos auloi en los labios, lo que prueba que el aulo era un instrumento doble. Los diferentes tipos de auloi, como la tibia romana, se tocaban en diversas ocasiones: durante la batalla, al preparar la comida, en ocasiones festivas y en el teatro, donde los auloi acompañaban al coro.

Chirimía – el instrumento de los juglares

Hoy en día ya no es posible determinar si los oboes modernos son sucesores directos de los instrumentos de doble caña griegos y romanos, o si se perdieron en Europa durante la migración de los pueblos y volvieron a Europa a través de Bizancio y Asia.

En la Europa medieval temprana había en cualquier caso un instrumento en uso que consistía en un simple tubo y se llamaba cálamo (del latín calamus = tubo, lengüeta). El nombre alemán chirimía (Shawm, antiguo chalemy francés) se deriva de Calamus. La chirimía no se refería a un solo instrumento, sino a un tipo de instrumento que se tocaba con lengüeta (simple o doble).

Además de las crumhorns, dulcians y gaitas, la familia de chirimías del Renacimiento incluía el grupo de bombardas o bombardones, que pueden considerarse como los predecesores directos de los modernos instrumentos de doble lengüeta.

Como era costumbre en las familias de instrumentos del Renacimiento, la familia Pommer también incluía todos los registros, desde la chirimía de agudos (octava de 3 tiempos) hasta la gran chirimía de bajos (contra octava). La chirimía de agudos era el instrumento más antiguo de la familia Pommer. Como todos los instrumentos de Pommer, tenía una cápsula de viento que se colocaba en la boca cuando se soplaba. La doble caña estaba dentro de esta cápsula de viento y no se tocó cuando se sopló el instrumento. Así que el jugador no tenía posibilidad de influir en el sonido, era relativamente estático.

Las chirimías del Renacimiento eran tocadas en su mayoría por trovadores ambulantes que podían tocar varios instrumentos y no estaban especializados en ningún instrumento.

Desde la chirimía hasta el chico de la casa…

En el curso del siglo XVII la chirimía de agudos se convirtió en el  hautboy (hautbois francés), afinado en Do. Este primer oboe ya no tenía cápsula de viento; el intérprete ahora tenía contacto directo con la doble caña y así tenía la oportunidad de avivar el sonido del oboe. 

La caña de boj, que todavía es una pieza única de la chirimía, se dividió en tres partes: la parte superior e inferior y la campana. Además, se introdujeron 3 llaves (un poco más tarde se redujeron a 2). El borde de la campana estaba provisto de un abalorio. 

Estas innovaciones se originaron en Francia, probablemente con una participación significativa de las familias de constructores de instrumentos Hotteterre (cuyo taller representaba la fabricación de instrumentos innovadores desde el siglo XVI) y Philidor. Como todos los instrumentos de viento de madera barrocos, el oboe tenía una escala de tonos desiguales, ya que los tonos intermedios producidos con los dedos bífidos sonaban más apagados.

A finales del siglo XVII, el oboe fue aceptado en la orquesta. Jean Baptiste Lully, compositor de la corte del «Rey Sol» Luis XIV, probablemente lo utilizó ya en 1657 en su ballet «L’amour Malade», Robert Cambert en 1671 en su ópera «Pomone». Como resultado, el hautboy experimentó un apogeo que duró hasta finales del siglo XVIII. Durante este período, la gran écurie, la orquesta de la corte francesa, empleó a unos 30 hautboyistas.

Desde Francia, nuestro protagonista comenzó su marcha triunfal por toda Europa. A diferencia de la flauta, inicialmente no había características nacionales particulares ni escuelas de interpretación del oboe; los músicos intercambiaban entre sí las últimas técnicas e instrumentos de interpretación. El oboe barroco ocupaba una posición especial ya que era el único que se usaba universalmente – desde la música militar a la música de cámara, la ópera y la orquesta hasta la música sagrada.

En la orquesta, los oboes se utilizaron inicialmente sobre todo como dobles de los violines (en el período clásico, sin embargo, se habían emancipado y desempeñaban funciones independientes), y en la orquesta de ópera se les asignaron las primeras funciones de solista (obligatos) en las arias. El repertorio de música de cámara consistía inicialmente en piezas para consortes (2 oboes, 2 oboes tenores (más tarde trompas) y 2 fagots). 

A principios del siglo XVIII se escribieron innumerables sonatas solistas, suites con bajo continuo, suites de trío (para oboe, flauta y violín) y conciertos. El cuarteto de oboes (oboe con trío de cuerdas) apareció en la segunda mitad del siglo XVIII. Al mismo tiempo, el oboe fue lentamente reemplazado por el clarinete como instrumento principal en los conjuntos militares.

En el siglo XVIII, las cualidades técnicas y tonales del oboe se refinaban constantemente. El taladro se hizo más estrecho (de un promedio de 5,9 a 4,8 mm), las cañas más estrechas y cortas, el tubo de paredes más delgadas, los agujeros de tono más pequeños. 

Como consecuencia directa, el campo de toque aumentó: si el rango todavía se daba como c1 a d3 alrededor de 1700, se expandió a g3 en el curso del siglo XVIII. El sonido del nuevo oboeclásico era más delgado y compacto que el de sus predecesores, y su volumen correspondía aproximadamente al de un violín o una flauta transversal.

Entre los más respetados constructores de oboes de la época se encontraban Thomas Lot y Charles Bizey y Christophe Delusse en Francia; David Denner, Wilhelm Oberländer y Carl Golde en Alemania; y Thomas Stanesby y Caleb Gedney en Inglaterra. 

En la segunda mitad del siglo XVIII los modelos hechos por los fabricantes de instrumentos de Dresden Augustin Grenser y Jakob Grundmann se convirtieron en el estándar de toda Europa.
Siglo XIX – revolución mecánica

En 1781 Grundmann añadió otra tecla. Posteriormente, los fabricantes de instrumentos alemanes equiparon el instrumento con más y más teclas. La tendencia era dar a cada semitono su propio agujero de tono, que podía cerrarse con una llave, haciendo así superfluos los agarres. En Francia se siguió esta evolución, aunque de manera vacilante, ya que muchos instrumentistas opinaban que demasiadas claves perjudicaban la calidad del sonido.

Alrededor de 1825 se construyeron oboes con 15 agujeros de tono y 10 llaves en las regiones alemana y francesa. Sin embargo, los instrumentos se diferenciaban fundamentalmente entre sí: la diferente estética del sonido había cristalizado dos tipos básicos diferentes en la fabricación de oboes, que más tarde se llamaron oboe «francés» y «alemán».

En Francia la tendencia a los agujeros más estrechos, paredes de tubo más delgadas y cañas más estrechas continuó de manera constante, mientras que en Alemania se mantuvo un agujero más ancho, así como las características del clásico oboe – el tubo de paredes gruesas, la cuenta en el extremo interior de la campana, la cebolla (balaustre) y los anillos en la pieza superior, y el sencillo mecanismo con llaves de tallo largo montadas en bloques de madera. Stephan Koch (1772-1828) y Joseph Sellner (1787-1843) desarrollaron un híbrido innovador alrededor de 1820 en Viena: un oboe con un exterior clásico y, para la época, con un diámetro extremadamente estrecho.

Tanto el oboe francés como el vienés «Sellner-Koch-Oboe» tenían un sonido brillante que destacaba de la orquesta, el oboe alemán conservaba el sonido más oscuro y mezclable de la época clásica.

En Francia, el oboe recibía constantemente nuevos detalles mecánicos por parte de los fabricantes de instrumentos innovadores: la llave de octava (que hacía superfluo el soplado), el cojinete de bloque de bolas introducido por la familia Trièbert (mecanismo montado longitudinalmente que permitía un complejo juego de palancas y llaves), la llamada llave de espectáculo de Theobald Böhm (funcionamiento de una llave por medio de un anillo en una varilla; al mismo tiempo se cierra otro agujero de tono) y los resortes de aguja de Auguste Buffet son sólo algunos de ellos.

Theobald Böhm (1794-1881), relojero y flautista de formación, desarrolló un revolucionario mecanismo de llave para la flauta travesera, que fue recibido con entusiasmo en Francia. Partes de este sistema también fueron transferidas a otros instrumentos de viento de madera. Sin embargo, un oboe radical de Boehm (como un fagot de Boehm) no pudo prevalecer debido a su novedoso carácter sonoro.

Los oboes modernos

A partir de la década de 1860, el fabricante de instrumentos Frédéric Triébert (1813-1878) desarrolló el oboe junto con el oboísta Apollon M. R. Barret (ca. 1804-1879), cuyos descendientes todavía se tocan hoy en día. El sistema 6 de Triébert con un diámetro extremadamente estrecho y una llave de octava fue patentado en 1872. Diez años después el profesor de oboe Georges Gillet lo declaró el modelo oficial del Conservatorio de París. Después de la Segunda Guerra Mundial, el único modelo de Conservatorio ligeramente mejorado se convirtió en el estándar internacional.

El oboe vienés que se toca hoy en día en Austria se remonta a un modelo hecho por el fabricante de instrumentos de Dresde Carl Golde (1803-1873) en la década de 1940. Todavía tiene la forma clásica del cuerpo: la campana saliente, el balaustre en la articulación superior y las extensiones en las articulaciones de espiga. El tubo del oboe vienés tiene un agujero más cónico y es más corto que el del oboe francés. El mecanismo, que se basa en el del oboe alemán, fue mejorado y ampliado en el transcurso del siglo XX.

Mientras que el oboe se usaba casi exclusivamente en la orquesta en el siglo XIX, los compositores del siglo XX lo redescubrieron como instrumento solista. Esto se debió en gran medida a los destacados oboístas Leon Goossens (1897-1988), que estableció cierto alivio técnico (respiración con diafragma, embocadura suelta) y Heinz Holliger (* 1939), que propagó innumerables técnicas de instrumentación nuevas.

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